Patrice Duhamel vit et travaille à Montréal. Il pratique la vidéo, le dessin, la musique improvisée et l’écriture critique. Par l’intermédiaire de ses œuvres, il remet en question les conventions qui régissent les rapports que nous entretenons avec notre environnement matériel et social. Ses installations liant vidéo et dessin ont été montrées dans des expositions individuelles au Centre d’art et de diffusion Clark et au Centre des arts actuels Skol à Montréal, à la Galerie Séquence et à l’Espace virtuel à Chicoutimi ainsi qu’à la galerie La Vitrine à Paris. Il a participé à des expositions de groupe au Canada, en France (Espace huit novembre) et aux Pays-Bas (De Overslag). Ses bandes vidéo ont été vues dans plusieurs festivals au Québec, en France, en Belgique, en Espagne et au Portugal.

Jérôme Minière est né à Orléans en France. Installé à Montréal depuis 1995, il s’est imposé comme une figure importante de la nouvelle chanson et de ses ramifications électroniques. On a pu le voir sur scène aux Transmusicales de Rennes, aux Francofolies de Montréal et au Printemps de Bourges. Il a aussi travaillé avec l’artiste Massimo Guerrera pour l’espace sonore de Darboral, une installation-chorégraphie présentée au Musée d’art contemporain de Montréal (2001). Son projet Jérôme Minière présente Herri Kopter (2001) lui a valu le Félix de l’album électronique, et il a remporté le Félix auteur-compositeur pour le Petit Cosmonaute (2002). Chez Herri Kopter (2004) propose une nouvelle rencontre stimulante entre la chanson et l’électro.

Alfonso Arzápalo est né à Guadalajara, au Mexique, en 1975. Après avoir obtenu son diplôme de l’école d’architecture en 2001, il a développé, dans sa pratique artistique, un intérêt spécial pour les espaces publics. Architecte et artiste visuel, il a réalisé différents projets d’intervention urbaine au Mexique et à l’étranger. Il met en question notre relation avec les espaces publics, l’art et les concepts fondateurs du geste artistique. Parmi ses projets les plus importants, on compte Urbanizarte à Guadalajara (2003), Alÿs in Wonderland à Mexico (2004), Turista à Puerto Vallarta (2005) et Déjà fait à La Chambre blanche à Québec (2005). En plus de ses interventions urbaines, il a présenté son travail dans différentes galeries au Mexique, aux Étas-Unis et en Amérique latine. Il poursuit aussi un travail vidéo qui a été diffusé dans différents festivals.

Galerie Stratique est le projet solo de Charles-Émile Beullac. Originaire de Québec, il a été initié à la musique en apprenant le violon et la trompette, mais c’est au contact d’un synthétiseur analogique qu’il se passionne vraiment pour la composition. À partir de 1997, Beullac crée des pièces d’abord expérimentales qui gagneront rapidement en subtilité et en mélodie. En 2001, Nothing Down-to-Earth paraît sur Law & Auder Records (Angleterre). L’accueil critique est favorable, ce qui l’encourage dans la production de son deuxième opus : Horizzzons (Statik Distribution, 2003). Depuis lors, Beullac travaille sur Faux World, un projet inspiré de l’Orient, qui marquera une rupture dans son style. En 2005, il s’est produit dans le cadre du festival Mutek (Montréal).

Nelson Henricks est né à Bow Island, en Alberta, et est diplômé du Alberta College of Art and Design. En 1991, il s’est installé à Montréal et a obtenu un baccalauréat en cinéma de l’Université Concordia où il enseigne depuis. Musicien, écrivain, conservateur et artiste, Henricks est mieux connu pour ses vidéogrammes qui ont notamment été présentés au MoMA (New York) dans la cadre de la série Video Viewpoints, et au Musée des beaux-arts de Montréal pour la première de sa bande Satellite. En 2002, il a reçu le prix Bell Canada d’art vidéographique. Henricks explore par l’image, le texte et la musique l’écart entre la conscience humaine et la réalité.

Jackie Gallant compose, improvise et joue pour la danse, la vidéo et le cinéma. Multipliant les collaborations, elle a travaillé entre autres avec les vidéastes Nelson Henricks, Nikki Forest et Dayna Mcleod, ainsi qu’avec les chorégraphes Sarah Williams et Benoît Lachambre. De 1991 à 1994, elle était aussi percussionniste dans la production Infante c’est Destroy de La La La Human Steps. Depuis 2003, c’est elle qui est derrière la batterie au sein de la formation électro-rock Lesbians on Ecstasy. À titre individuel, elle produit des pièces sonores et des performances qui combinent échantillonnage, captations extérieures (field recording) et instrumentation plus traditionnelle. En 2006, elle présentait ses récentes compositions lors du St. John’s Sound Symposium.

Nelly-Ève Rajotte a obtenu un baccalauréat en histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) en 1997 ainsi qu’un baccalauréat de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM en 2002. Elle termine une maîtrise à l’École des arts visuels et médiatiques. Son travail est orienté vers la vidéo numérique monobande et ses dérivés en installation. Ses œuvres ont été diffusées lors du festival Mutek, à la Société des arts technologiques, à la Fonderie Darling, au Festival international des films sur l’art et à la galerie Occurrence, à Montréal. Elle a aussi présenté son travail au Mexique, en Allemagne ainsi qu’en France. Elle vit et travaille à Montréal.

Montag, né Antoine Bédard, a grandi à Kuujjuaq, un village inuit près du cercle polaire. C’est en 2002 qu’il rassemble ses premières compositions mélodiques et intimistes et propose Are You a Friend? (Gooom). Deux ans plus tard, il lance Alone, Not Alone (Gooom, Carpark 2004). Pour ce projet, il construit sa propre banque de sons en enregistrant 17 instrumentistes du Conservatoire de Montréal. Le disque reçoit un accueil chaleureux, notamment chez Pitchfork Media et Les Inrocks. L’année suivante, il est invité à jouer au Japon, ce qui coïncide avec la sortie d’un mini-album intitulé Goodbye Fear sur l’étiquette japonaise Rallye. Montag a partagé la scène avec des artistes comme Broadcast, Lali Puna, Stars et Feist. Il a participé à différents festivals à Montréal, à Toronto et à Guadalajara au Mexique.

Caroline Lathan-Stiefel conçoit ses installations à la manière d’architectures parasitaires. Leur aspect provisoire souligne un état de fluctuation : une matérialisation de la croissance et de l’étalement. Originaire des États-unis, elle a obtenu une maîtrise en arts plastiques (MFA) du Maine College of Art, à Portland, en 2001. Ses dessins et installations ont été présentés dans plusieurs galeries et musées à Long Island (New York), Pittsburgh (Pennsylvanie) et Atlanta (Géorgie). Elle a reçu une bourse en sculpture du New Jersey State Council on the Arts en 2003 et un prix du Creative Capital Foundation en 2005. Son projet Whorl, qui a été présenté au Atlanta Center For Contemporary Art a aussi fait l’objet d’une exposition à la galerie Articule, à Montréal, en 2006. En 2007, son travail fera l’objet d’une exposition solo à la Sumaya Space à Atlanta.

Van Stiefel est natif d’Atlanta. Il a résidé a Montréal de 2003 à 2006, où il était professeur invité à la Faculté de musique de l’université McGill. Depuis 1992, il a participé à de nombreux événements en musique actuelle, notamment en fondant le Decatur New Music Festival à Atlanta. Depuis, il a travaillé avec différentes formations dont : The Ostrava Ballet (République Tchèque), The Nash Ensemble (Londres), Thamyris (Atlanta), The Minneapolis Guitar Quartet, The Talujon Percussion Ensemble (New York), The Ives String Quartet (San Francisco) et The New Jersey Symphony. Il est maintenant professeur adjoint en théorie musicale à la West Chester University School of Music en Pennsylvanie.

Gwenaël Bélanger explore les limites de la perception que nous avons du réel à travers des procédés graphiques et photographiques. Il exploite l’interaction entre ce que nous voyons et ce que nous imaginons ou ce dont nous nous souvenons. Il s’intéresse autant à l’image médiatisée qu’à l’objet culturel, qui portent et transportent connotations, dénotations et références. Ses œuvres ont été présentées en solo au Centre des arts actuels Skol (Montréal), à la Galerie Graff (Montréal) et chez Engramme (Québec). Il a également participé à plusieurs expositions collectives, dont la triennale L’Art qui fait Boum ! (2003) et la Manif d’art 3 (Manifestation internationale d’art de Québec, 2005) où il a remporté le prix du public. Il vit et travaille à Montréal.

Diane Labrosse travaille le bruitisme et la spatialisation en utilisant principalement l’échantillonneur numérique. Depuis 1985, elle se produit régulièrement sur les scènes de musique actuelle et improvisée tant ici qu’à l’étranger, participant à des festivals en Europe, au Japon, en Australie, au Canada et aux États-Unis. Au cours des dix dernières années, elle a créé des musiques pour le metteur en scène Robert Lepage, les chorégraphes Louise Bédard, Andrew Harwood et Crystal Pite ainsi que pour des ensembles de Montréal, de Toronto et de Vancouver. Elle a également créé des installations multimédias pour Tura-ya-moya (Danemark), Theatre Cryptic (Écosse) et le Centre de musique canadienne. Elle travaille présentement à une installation-performance, Espèces en voie de disparition, qui sera présentée en juin 2007. Elle est codirectrice artistique de Productions SuperMusique depuis 1980. Sa discographie comprend une trentaine de disques compacts.

uniform (1F) est un bureau de design fondé en 2001 par Patrick Pellerin et auquel Éric Dubois s’est associé en 2004. Dans une approche multidisciplinaire, ils privilégient la simplicité et la communication des idées par le design. L’agence travaille à la réalisation de projets dans les domaines des arts visuels, de l’architecture, de la musique, de la télévision et du cinéma. Patrick Pellerin est diplômé de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) en design graphique. Il a également fait des études en arts visuels et en architecture. Avant de fonder 1F, il a travaillé au sein des agences Fly studio, Cossette interactif et Époxy. Ses réalisations lui ont valu plusieurs prix, et ses créations vidéo ont été présentées dans plusieurs galeries et festivals au Canada et à l’étranger. Éric Dubois a fait des études en histoire de l’art et en design graphique à l’UQAM. Après avoir amorcé sa carrière à Paris pour l’agence Anatome, il a été directeur artistique chez Époxy, réalisant divers mandats culturels (Fondation Daniel Langlois pour l’art, la science et la technologie, Projet Mallarmé, Anarchive 2: Digital Snow). Reconnu par ses pairs, il a remporté plus de 40 prix de design, et ses travaux sont publiés dans une dizaine de livres.

aRTIST oF tHE yEAR est un quatuor Montréalais au sein duquel sévissent Camille, Nathael, David et Louis. Ils offrent un mélange de funk et d’électronique savant et festif mettant à contribution autant les neurones que les jambes ! Un premier album, lE gALA, paru en 2004, nous a montré la face plus minimaliste et expérimentale du groupe. Avec cUT dISCO (2005), ils ont dévoilé leur côté givré avec un opus énergique qui assume avec humour une passion pour le funk des origines. Ils sont présents dans presque tous les festivals montréalais : Mutek, Pop, le Festival international de jazz et Nujaz.

Diane Borsato est une artiste de Toronto qui travaille les interventions, la performance, la vidéo, l’installation et la photographie. Ses œuvres récentes comprennent la lecture-performance The Practical Applications of Math à The Power Plant à Toronto ainsi que le projet relationnel Snowbank de l’AGYU (Art Gallery of York University). Diane Borsato a dormi avec des gâteaux, mis les artéfacts d’un musée dans sa bouche, dansé le tango habillée en policière et déplacé des plantes dans la ville d’Halifax. Ces gestes parmi une série élaborée par Borsato, renversent doucement les structures du pouvoir et donnent forme à des modes d'acquisition de connaissance. Elle est également professeure adjointe à l’Interdisciplinary Studio de l’université de Guelph, Ontario.

Ryan Driver est un musicien de Toronto intéressé à la composition silencieusement absurde de chansons, à la libre improvisation, à la réinterprétation psychédélique de ballades jazz et à la performance. À l'aide d'une grande variété d’instruments et dans différentes d’esthétiques, il figure à la fois comme soliste et comme accompagnateur dans une multitude d’ensembles étranges. Ses interprétations ont notamment se retrouvent dans onze albums parus chez Rat-drifting de Toronto et deux albums parus sous l’étiquette Constellation Records de Montréal. « The Reveries », un groupe au sein duquel il joue avec des morceaux de ballons et des tiges métalliques perdues par les balayeuses de rue, a joué lors du festival Angelica de musique contemporaine de Bologne en 2004. Récemment, le groupe a lancé un enregistrement des compositions de Willie Nelson et collaboré avec la compagnie de danse contemporaine torontoise Dancemakers. Ryan Driver a également fait une tournée en Europe en tant que joueur de synthétiseur et flutiste pour le groupe de Sandro Perri, également connu sous le nom de Polmo Polpo. «The Silt », un trio de multiinstrumentalistes dont Ryan est le compositeur principal, se produira lors du Sappyfest à Sackville, N.-B., en août. La sortie de son premier album solo, « Feeler Of Pure Joy », est prévue en mai 2008.